CLASE DEL 11 de ABRIL
''Lo que se aprende de la experiencia no se olvida, porque se queda
fuertemente fijado en la mielina de las neuronas''
-Introducir conceptos partiendo de experiencias
prácticas
La necesidad de encontrar formas de
representación desarrolla en gran manera la capacidad de percepción del alumno,
con lo que desarrolla en gran medida su capacidad de analizar y retener formas.
-Explicaciones generales
cortas, profundizar individualmente de forma personalizada
Se prefiere realizar explicaciones generales cortas,
sobre contenidos mínimos, generalmente de unos diez minutos; y, en cambio,
profundizar con cada alumno desde las necesidades personales e individuales.
-No exigir lo que no son
capaces de hacer
No pedir que realicen cosas que no pueden es muy
importante, pero tampoco les dejemos hacer menos de lo que son capaces de
conseguir.
Enseñar a transcribir el lenguaje artístico
Para establecer un verdadero pensamiento
artístico, tenemos que aprender a transcribir a ese lenguaje de formas lo que
vemos y sentimos; tenemos que pensar en ese idioma.
Proporcionar al alumno el máximo de referencias
sobre las obras ya realizadas por artistas.
Para que extraigan aquellas enseñanzas que pueden
integrar en su propia obra; nunca para imitar.
- Ambiente en el aula
- Ambiente físico: aula limpia y ordenada,
provista de materiales, con buena iluminación.
- Ambiente psicológico: favorable para la
comunicación de ideas y experiencias.
- El profesor
- Debe respetar las diversas opiniones,
personalidades y creatividad distinta a la habitual.
- Las relaciones profesor-alumno deben ser
empleadas en beneficio del alumno.
- Debe conseguir que el alumno consiga hábitos de
trabajo sin imponerse sobre él.
·LÍNEAS DE ACTUACIÓN:
Desde el punto de vista metodológico, conviene ir
combinando en la programación tres tipos de actividades diferentes:
- Actividades encaminadas a adquirir aprendizajes
instrumentales.
- Actividades encaminadas a adquirir experiencias
vivenciales.
- Actividades que permitan trabajos de libre creación.
·Aprendizajes instrumentales:
Conocimientos básicos para comprender las formas
visuales y plásticas, encaminados a comprender el idioma plástico:
- Elementos morfológicos básicos de la imagen
- Elementos básicos de composición
- Conceptos y teorías sobre imagen y comunicación
- Conceptos artísticos. Principales movimientos
artísticos.
Potenciar experiencias
vivenciales
En el lenguaje visual, no podemos representar
nada de lo que no tenemos conocimiento activo. La labor del profesor en el aula
será transformar ese conocimiento pasivo en activo. Realizando la experiencia
de forma real; dándole forma en nuestra mente, simplemente pensando, o por
medio de bocetos. El cerebro es capaz de obtener estructuras nuevas a partir de
las informaciones almacenadas a lo largo de la vida.
La creatividad es la capacidad para solucionar
problemas, y no es cualidad exclusiva de la educación artística, sino que se
aplica a cualquier ámbito.
Podemos hablar de creatividad sin hablar de arte,
pero es imposible hablar de arte sin hablar de creatividad.
- Un gran recurso para desarrollar la creatividad
es establecer asociaciones.
- A. Moles afirma que las asociaciones obedecen a
una verdadera lógica, y estableció una lista de mecanismos mentales que pueden
entrar en juego cuando asociamos ideas:
Contraste, similitud, la dependencia, el
ordenamiento, la clasificación, la asonancia, la predicación, el hecho de
llevar a cabo.
- Éstas propuestas permiten establecer
combinaciones de elementos plásticos que estructuren las composiciones visuales
y plásticas de diferentes formas. - Otra técnica que también se emplea con
frecuencia es la llamada “tormenta de ideas”.
-Criterios para decidir el tipo
de enseñanza
- El nivel de
competencia de los alumnos.
Especificando
todo, no queda oportunidad para trabajar creativamente, pero podemos cambiar
esto.
- Dejando que elijan material y técnica o
viceversa, dejando que elijan un tema, partiendo de una técnica establecida.
Cuanto más creativos son los alumnos, más
libertad de acción les podemos dar.
- El nivel de concreción
de los objetivos educativos.
¿Cómo concretar éstos objetivos?
- Necesidad de que utilicen el dibujo como se
utiliza el lenguaje verbal.
- Que nuestros alumnos posean un vocabulario
básico utilizado en la vida diaria.
- Necesidad de que conozcan un mínimo de
instrumentalidades propias de la materia.
- Hacerles conscientes de que el pensamiento
artístico existe y el Arte también.
