30.3.12

REVISIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA



CLASE DEL 28 de MARZO

La educación artística en la actualidad como disciplina esta pensada:
Para enseñar a hacer / A ver / A contextualizar y criticar / Para aprender a aprender.
CONCEPTO : Long life learning.
-La educación formal es aquella que conduce a un termino académico reconocible que puede servir para acceder a otro titulo mas elevado.
-La educación no formal no da titulo reconocido por las autoridades
ETAPAS DE LA EDUCACION ARTISTICA.
0 a 6 años - GUARDERIA:
Basándonos en las etapas básicas de dibujo que se desarrollan en esta primera etapa, buscaría tratar de motivar y ampliar el potencial infantil de manera que se desarrolle todo lo que se pueda.
Para ello, intentaría unir expresiones artísticas en el mismo trabajo creativo, danza, música, pintura, modelado, buscar documentos audiovisuales enfocados para niños que despierten en ellos la apreciación del color y del movimiento. Trataría de hacerles aprender el valor de la naturaleza, y de el uso de los materiales naturales y reciclados.

6 a 12 años - PRIMARIA:
Durante la primaria, los niños/as deberían aprender a desarrollar la capacidad de comunicación mediante un lenguaje simbólico, el valor de las figuras geométricas, el color y sus características, y como se relaciona con otras artes, como desarrollar la comunicación entre compañeros, y que desarrollen la sensibilidad con respecto a la naturaleza, haciéndoles ver que pueden hacer lo que quieran, pero deben saber que es lo que quieren.

13 a 16 - SECUNDARIA:
Durante la secundaria, trataría de plantear ejercicios que tuviesen una base en el contexto de la historia del arte, tratando de ser atractivo en los planteamientos, alejándome de expresiones históricas densas que pueden desmotivar a los alumnos, buscando despertar en ellos un interés por el buen gusto juvenil, que les ayude a relacionarse entre ellos mediante una estética actual, plantearía un trabajo final, de carácter muy abierto donde cada uno se expresase libremente, y formase parte de una exposición colectiva, para propiciar la motivación y la colaboración, el sentimiento democrático y critica constructiva.
16 a 18 – BACHILLERATO:
En bachillerato, plantearía una clase de arte, como un proyecto de amplitud mental y sensible, tratando de no ceñirme a un conocimiento artístico concreto, sino haciendo que el alumno busque su propio medio de expresión, ayudándolo  y guiándolo con documentación de todo tipo, considero que el bachillerato debiera ser un conjunto total de conocimientos, que no se distingan radicalmente entre ellos y que todos se complementen, creo que es una etapa muy importante,  donde ceñirse a un aula o un horario concreto, lejos de ampliar la creatividad propicia el aburrimiento y la desgana.

Años de prosperidad Chan Koonchung  ( LIBRO RECOMENDADO )

23.3.12

TALLER DE PREGUNTAS INTELIGENTES


CLASE 21 de MARZO


En la clase de hoy hemos realizado un taller muy interesante con Paloma Abad Tejerina, sobre el modo de pensar que debemos adoptar a la hora de formular preguntas, en este taller aprendimos los diferentes tipos de preguntas que hay, y como plantearlas en función de la respuesta que quieres conseguir. Pusimos en práctica lo aprendido, realizando una ronda de preguntas y respuestas, como si de un juicio se tratara.

- Preguntas desafío (en ellas debes plantearte si pones en compromiso a la persona que recibirá tu pregunta).
- Preguntas persuasivas (diriges a la persona hacía una respuesta concreta)
- Preguntas generales
- Preguntas cerradas
- Preguntas disociativas
- Preguntas intuitivas
- Preguntas precisas
- Preguntas para sembrar ideas (¿qué harías tú en ese caso de…?)
- Preguntas para aclarar pensamientos
- Preguntas abiertas
- Preguntas esclarecedoras
- Preguntas oportunas.
- Preguntas impulsivas.



 
El taller consistió en discutir el caso práctico de un divorcio, con el problema de la custodia de los hijos y la casa, como si se tratara de un juicio.

Hemos dividido la clase en tres grupos: los que hacían preguntas a favor de la madre, los que hacían preguntas a favor del padre. El tercer grupo se encargaba de cumplir la función de juez, y analizar las preguntas que iban apareciendo en la discusión.

En el taller hemos aprendido que se puede clasificar a las personas según sus respuestas y preguntas, personas visuales (formulan preguntas y responden de forma muy rápida, porque se basan en toda la información visual que les entra por los ojos), auditivas (se basan en lo que perciben sobre todo a través del oído) y quinestésicas (actúan muy lentamente, y contestarán una pregunta cuando ésta llegue a sus sentimientos y emociones).

Ha sido un taller muy interesante, de donde podemos concluir que el auto-realizarse bien las preguntas, supone estar mas cerca de las respuestas, este planteamiento es independiente de cualquier problema, sirve para plantear una buena clase, para entender el mundo que nos rodea, para ampliar y mejorar los procesos cognitivos.





16.3.12

ETAPAS EDUCATIVAS


CLASE 14 de MARZO


La clase del 14 de Marzo de 2012 fue impartida por Henar, Mercedes y Angeles.



EVOLUCION DEL PENSAMIENTO ARTISTICO EN LAS ETAPAS EDUCATIVAS
INFANTIL- PRIMARIA - SECUNDARIA
De 9 a 10 años. El dibujo no evoluciona como leer o escribir, por eso los adultos dibujan como niños, es un modo de no evolución en los lenguajes.
RESUMEN DE LAS ETAPAS DEL DESARROLLO CREATIVO DE LOWENFELD (1903 1960 ) profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudo a definir y desarrollar el campo de la educación artística en EE.UU:
.
1 )el garabato ( comienzo de auto expresión ) de 2 a 4 años.
2 )la etapa presquemática ( primeros intentos de representación )de 4 a 7.
3 )etapa esquemática (obtención de concepto de forma) de 7 a 9.
4 )comienzos de realismo ( adaptar el dibujo en la realidad) 9 a 12.
5 )pseudo naturalismo ( importancia del producto final ) 12 a 13.
6 )decisión ( perfeccionamiento en una o mas actividades) 13 a 14 años
1 .IDEAS GENERALES SOBRE EL DESARROLLO DE LA ETAPA DE EDUCACION INFANTIL
Carga biológica (características físicas con las que se nace)
Influencia sociocultural
Historia Individual
1.1 El esquema
A partir de 3 años
Llamamos esquema o símbolo a aquellos dibujos formados por una serie de líneas , puntos o figuras geométricas sencillas que en conjunto nos dan la imagen de lo que se quiere representar.
( DIBUJO INFANTIL IMÁGENES)
3 años y medio, difenrenciacion de tronco y cabeza en la representacion
1.2 CONOCIMIENTO ACTIVO/ CONOCIMIENTO PASIVO
-Conocimiento activo: conocimientos que hemos interiorizado en cuanto a forma tamaño color y textura.
-Conocimiento pasivo: Contenidos de los que tenemos noticia pero no hemos interiorizado en cuanto a características físicas.
El educador es capaz de transformar ese conocimiento pasivo en conocimiento activo.
4 años ( pequeños detalles de objetos IMAGEN)
1.3 REPRESENTACION ESPACIAL: CONCEPTO DEL MUNDO, LINEA BASE .LINEA DE CIELO
A los 4/5 AÑOS hay un nuevo desarrollo , alineamiento de monigotes en el borde inferior del papel.
Línea base: representación de la tierra y el espacio por la perdida de egocentrismo
Lina de cielo: representación del firmamento imaginado
Descubrimiento de un orden definido en las relaciones espaciales. Conciencia de otros ‘’yo’’
En los dibujos cuentan historias.
(IMAGEN DE UN NIÑO DONDE APAREZCA EL CIELO Y LA LINEA DE HORIZONTE)
1.4 DESARROLLO EVOLUTIVO DE LAS REPRESENTACIONES TRIDIMENSIONALES
Uso del modelado como representación del esquema tridimensional
Según Lowelfeld existen dos metodologías:
. Metodo analítico : las distintas partes se unen para formar un todo (modelado)
.Metodo sintético : se parte de un todo inicial al que se va dando forma ( talla)
2. IDEAS GENERALES SOBRE EL DESARROLLO EN LA ETAPA DE EDUCACION PRIMARIA
2.1 El concepto de realismo.
2.2 Evolución del esquema . el parecido
-Adquisición de una mayor conciencia de si mismo (El yo) con el fin de una mayor precisión en la caracterización del objeto
-Deseo de que se pareca sus representaciones Toda parte tiene particular sentido. Detalles minuciosos entre los 9 y 11años.
-Al ir adquiriendo conciencia de la significación del medio, pierden confianza en su capacidad creadora
-Los dibujos entre los niños y las niñas comienzan a diferenciarse.
2.3 La representación del espacio: el plano de profundidad . la superposición
-Como consecuencia del deseo de realismo adquieren el concepto de plano de profundidad
-Superposición como experimentación de la existencia del otro
-En esta etapa es bueno el trabajo en equipo
-En cuanto a composición , los márgenes del papel no parecen existir, al igual que el espacio abierto y real.
2.4 El color
-Aplicación emocional: relación visual con el color, sentir el color
-Aplicación científica: análisis del color
-Enseñarles a sentir el color no a analizarlo.
2.5 El diseño/ Decoración y las habilidades manuales
-Establecer relaciones entre el diseño y el material utilizado para sentir y experimentar su estructura y naturaleza.
-El diseño y las construcciones manuales deben ir unidas.
-La obra plástica es consecuencia del material utilizado.
2.6 La tridimensionalidad
La escultura/ modelado es usado para el desarrollo del proceso creativo y como medio de autoexpresión tridimensional
Todavía no se da el valor a la obra terminada.
3 IDEAS GENERALES SOBRE EL DESARROLLO EN LA ETAPA DE EDUCACION SECUNDARIA
El comienzo de la adolescencia parece marcar el brusco final de su desarrollo artístico
Se debe a que a la edad de 9 a 11 años la mayoría sienten pasión por el dibujo
3.1 Cambio psicológico del pensamiento imaginativo .conciencia critica consciente
Paso de la infancia a la madurez: de 12 a 16 años
Aparece la conciencia critica consciente. Ahora
3.2 El tipo visual y el tipo haptico
Tipo visual se siente espectador de su medio ambiente, Capta las cosas prioritariamente por su apariencia externa: Advierte el la totalidad del conjunto a través de la vista
Tipo hattico se basa en sensaciones corporales y en experiencias donde se siente implicado emocionalmente
Ambos modelos coexisten en cada persona, siendo el ideal que se encuentren equilibrados.
3.3 ¿qué necesitan los adolescentes?
Satisfacer las necesidades individuales
Expresión de ideas y emociones propias
Motivación y entusiasmo , lo mas importante es contribuir a la formación y desarrollo de personas humanas maduras y felices.




10.3.12

CURRICULUM VITAE


CLASE 7 de MARZO


¿ Que queremos que se enseñe en educación artística?
Utilizando un reportaje del Pais Semanal donde aparecían fotografías de famosos retratados ala maniera de obras de la historia de la pintura se planteo un ejercicio sobre como usar este recursos en el aula.
Usando el tirón que pueden tener los personajes populares PARA dar una clase de historia de la pintura, aprovecharía la ocasión para estudiar los personajes históricos y mitológicos que aparecen en los cuadros. Pediría a los alumnos que eligiesen un cuadro con el que se sientan identificados e investiguen sobre el artista y la obra.
Reflexión personal:
CUALIDADES DE UN PROFESOR
Alegre, motivador, accesible, inteligente, culto, ordenado, buen orador, simpático, cordial, creativo, capacidad de liderazgo y promover la participación democrática, debe saber hacer que los alumnos se relacionen entre si para el trabajo, debe poder responder a las preguntas que se planteen para la asignatura, y resolver las dudas y problemas que se presenten, un buen profesor debe ser respetuoso y amable, debe saber resolver una discusión de un modo cordial y saber disculparse, debe saber enseñar, y provocar la reflexión y el pensamiento en la clase.
DEFECTOS QUE NUNCA DEBE TENER
Irascible, violento, radical, fanático, nunca debe imponer opiniones personales, faltar al respeto a los alumnos, nunca debe dejar de dar una clase por no tener nada preparado, la falta de profesionalidad y la falta de competencia son un error, un profesor nunca debe perder el control sobre si mismo, y debe saber conducir una clase con sus propios medios.
CURRICULUM BASE :

DIRECCION CP MADRID •TELEFONOE-MAIL FECHA DE NACIMIENTO
GUILLERMO GOMEZ MORENO
FORMACION ACADEMICA
[2011 ] Hansa Language Center , Toronto, Canada.
· Beca Mec, estancia de un mes en el extranjero realizando una ampliacion de idiomas.
[ 2008 / 2012 ] Universidad Complutense, Ces Felipe II ,Aranjuez, Madrid
·Cursando 5º curso de Licenciatura en Bellas artes.
[ 2009 / 2010 ] University of New Mexico , Albuquerque NM, EE.UU
·Tercer curso de Bellas artes.
[ 2006 / 2007 ] Southgate College, Londres.
·Foundation course Art & Design
[ 2004 / 2006 ] I.E.S Jaime Ferrán. Collado Villalba, Madrid.
·Bachillerato Artístico y Selectividad.
[ 1998 / 2006 ] Conservatorio Padre Antonio Soler, San Lorenzo del Escorial, Madrid.
·Grado Medio de Piano.
ACTIVIDAD PROFESIONAL
2011 Taller autoedición Gango, Exposición DeZines, Inéditos , Caja Madrid, Aranjuez.
2010 Exposición colectiva, Cirq Gallery, Albuquerque NM, EE.UU.

2009 Exposicion colectiva, John Sommers Gallery, Albuquerque NM, EEUU.

2009 Exposición colectiva, Centro Cultural Rumano, Madrid.
2009 Exposición colectiva, Espacio Temporal , Madrid.
2008 Exposición colectiva, Casa de los Jacintos, Madrid.
EXPERIENCIA LABORAL
[2008] Vanadio, Calle Arenal ,18 ,Madrid.
[2006/07] West Cornwall Pasty Co. Covent Garden , Londres.

[2006] Rompicapo , El Escorial, Madrid.
[2004/05] Carrefour. CC.OO Los Valles, Villalba. Madrid.

OTROS CONOCIMIENTOS
·Ingles alto.
·Conocimientos multimedia: Microsoft office, Adobe (PhotoShop , InDesign, Flash, ·Premier) Final Cut Pro.
·Permiso de conducir: B1