23.5.12

UNIDAD DIDACTICA

UNIDAD DIDÁCTICA Y PROGRAMACIÓN
GUILLERMO GÓMEZ
2011 - 2012



ÍNDICE
1
2
INTRODUCCIÓN DESCRIPCIÓN DEL CONTEXTO
3
PROGRAMACIÓN: CURSO ARTE VIDA
3.1 SECUENCIACIO
4
́N Y TEMPORALIZACIÓN UNIDAD DIDACTICA 3 : COMPOSICIÓN Y DISEÑO
4.1 OBJETIVOS
4.2 CONTENIDOS
4.2.1 Conceptuales
4.2.2 Procedimentales
4.2.3 Actitudinales
4.3 DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
4.3.1 Temporalización
4.4 METODOLOGÍA
4.5 RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES
4.5.1 Fungibles
4.5.2 No fungibles
4.6 EVALUACIÓN

1. INTRODUCCIÓN
Con la intención de aprender a pensar sobre como se debe enseñar he
realizado el ejercicio de escribir una programación y desglosar una Unidad
Didactica, he elegido centrar la atención en un grupo de alumnos relativamente
pequeño y fuera del sistema educativo oficial, para crear una situacion un
poco menos comprometida donde el profesor puede ampliar su campo de
actuación y interactuar de un modo mas cercano con los alumnos, realizando
ejercicios con un componente cercano a las actitudes juveniles del ‘’do it
yourself’’que atraigan la atencion de los alumnos.
Cuando el alumno aprende a mirar, ver, observar , percibir y apreciar los
valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuye a
desarrollar su apreciacion de la cultura y el arte, esta programación esta
enfocada a un grupo de alumnos que realizan esta actividad de un modo
extraescolar, con una intencion y atencion comprometida por parte de sus
familiares, y por parte del cuerpo docente que estará formado por
profesionales de las artes.
La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de
habilidades necesarias para ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y
evaluar proyectos creativos con confianza. Este curso busca enriquecer la
experiencia vital de los alumnos, creando en ellos un deseo de aprender de
por vida, y desarrollar el respeto a la naturaleza y al ser humano, crear fuertes
lazos de amistad entre ellos, inculcar la observacion detallada de la naturaleza
y la creacion artistica en grupo.
2. DESCRIPCIÓN DEL CONTEXTO
Esta Programacion y Unidad Didactica esta dirigida por un profesor y un
asistente en un centro cultural para alumnos/as de 14 a 16 formado por un
grupo de 15 personas, entre los cuales se encuentran los siguientes
caracteristicas:
-
problemas de audición, otro no domina el idioma, y otro alumno esta en
un programa de integración de delincuentes juveniles.
Entre las caracteri
clase podri
Tres alumnos tienen dificultades de aprendizaje, uno de ellos tieneństicas generales de las familias cuyos hijos asisten a estáamos citar las siguientes:
los 35 y 45 an
Son familias jóvenes, las edades de los padres y madres oscilan entrẽos.
estudios superiores.
El nivel cultural es medio-alto, un numero elevado de padres tienen
en sector servicios, en la industria local, respecto a las madres son amas
de casamadres con estudios universitarios.
Las actividades principales a que se dedican los padres se distribuyen
norteafricanos,10% latino americanos y 10% del este de Europa, con al
menos 2 generaciones en España.
La clase se desarrollara en un aula de 250 m2 muy bien iluminada, dotada de
un espacio para la experimentacion artistica y una zona con ordenadores y un
cañon proyector.
En cuanto a la nacionalidad el 60 % son españoles, 10%
3. PROGRAMACION : CURSO ARTE Y VIDA.
3.1 SECUENCIACION Y TEMPORALIZACIÓN.
PRIMER BLOQUE
Ud1 TE
Ud3 COMPOSICION Y DISEÑO
Ud3. DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD.
́CNICAS PLÁSTICAS Y PROCESO CREATIVO
SEGUNDO BLOQUE
Ud4. LAS ARTES.
Ud5. LA MUSICA Y EL ARTE
TERCER BLOQUE
Ud6. LA CULTURA
Ud7. EL ARTE Y LA NATURALEZA.
TEMPORALIZACION: 02:30 horas a la semana durante 9 meses. 35 semanas.
4 UNIDAD DIDA
́CTICA 3: COMPOSICIÓN Y DISEÑO
4.1 OBJETIVOS
Con esta Unidad Dida
logren los siguientes objetivos:
-Reconocer los principios de composicion que intervienen y determinan
el espacio compositivo de una obra: el contraste, el peso visual, el ritmo,
y el equilibrio.
-Reconocer las relaciones que se establecen entre las figuras y el
espacio en el que esta
́ctica pretendemos que los alumnos y alumnaśn representadas y entender el concepto de
composicio
de elementos en el espacio.
-Buscar alternativas en la composicion y organizacion de formas dentro
del espacio, jugando con las relaciones que se dan entre el espacio de la
imagen y el de las figuras para buscar nuevas composiciones.
-Advertir los efectos de expresividad y este
una imagen al manipular las características del espacio o las de las
figuras.
-Conocer los diferentes tipos de estructuras que configuran la
composicio
́n como algo importante a la hora de construir con una seriética que se producen eńn de una obra.
4.2 CONTENIDOS
4.2.1 CONTENIDOS CONCEPTUALES:
-Relacion
-Principios compositivos.
-Ritmos en la composicio
-La proporcio
-La composicio
-Trazados e intenciones compositivas en la pintura. Estructura y
valores expresivos en el disen
4.2.2 CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
-Hacer dibujos empleando los siguientes elementos: encaje,
composicio
formato.
-Creacio
compositivo y se tenga en cuenta su importancia.
-Trabajar y experimentar con la proporcio
trave
materiales.
-Ana
picto
movimientos arti
- Relacionar elementos de composicion visual con elementos estilisticos
musicales.
́ figura-fondo, formato y encaje.́n.́n: igualdad y semejanza.́n en la obra de arte y en el diseño gráfico.̃o gráfico.́n, relación figura-fondo, ritmo y proporción, relacion textón bocetos en las que se contemplen diferentes esquemaśn y los ritmos compositivos ás de la creacion de una obra grafica con diferentes técnicas ýlizar los principios compositivos y esquemas rítmicos en obraśricas, escultóricas, arquitectónicas de los diferentes estilos ýsticos.

4.2.3 CONTENIDOS ACTITUDINALES
-Exigencia en la superacio
-Mostrar intere
sus propios disen
distintos tipos de organizaciones espaciales o composiciones.
-Gusto por el orden, exactitud y limpieza en la elaboracio
representaciones pla
como las nuevas tecnologi
-Valorar la expresividad, la originalidad, y la sensibilidad planteadas en la
representacion, especialmente donde se usen valores compositivos
como medio para la transmision de estos sentimientos.
-El compañerismo a la hora de resolver dudas, el valor de la generosidad
y el compartir.
́n de las creaciones propias.́s por diferenciar principios compositivos y utilizarlos eños. Apreciar los significados que expresan o transmiteńn désticas utilizando tanto las técnicas tradicionaleśas.
4.3 DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
-Realizar el diseno
o real donde se transmita a traves de esta el tipo de musica que elija el
alumno, utilizando la letra y el texto como elemento compositivo, y
usando el formato circular del CD y rectangular de la caja para trabajar
diferentes elementos compositivos.
-Combinar te
los programas informa
-Diseñar el conjunto de imagen de portada contraportada, y CD, para
adaptarnos a diferentes formatos donde trabajar la composicion.
-Mostrar al conjunto de la clase el diseño final del CD
4.3.1 TEMPORALIZACION
̃ de una portada y CD un grupo de musica imaginario,́cnicas gráfico-plásticas y la edición de imágenes utilizandóticos más adecuados .
Cada Unidad Didáctica consta de 5 clases, 2 horas a la semana, en horario
extraescolar, por lo que la UD se dividira de la siguiente manera.
1CLASE: Puesta en común de varias carátulas de CDs de música donde se
aprecie la relacion entre el diseño y el estilo musical, se pondrá en común los
argumentos de como refleja el contenido de la música y que transmite la
composicion de la imagen, el resto de la clase se dara para realizar bocetos o
buscar influencias.
2 CLASE: Empezaremos a trabajar de modo individual en cada portada
buscando utilizar elementos compositivos entre la imagen y el texto, tratando
de indagar sobre el gusto personal de cada alumno. Usando diferentes
tecnicas, fotografia, dibujo, pintura, imagen digital, collage…
3 CLASE: Trabajaremos de modo personalizado cada obra, Adaptandolas al
final de la clase el formato para la portada y del CD.

4 CLASE: En esta clase pasaremos a formato digital los trabajos de la semana
pasada, tratando de crear un arte final para imprimir.
5 CLASE: Puesta en común de los trabajos, cada alumno debera explicar su
portada, y que elementos compositivos a usado y por que, hablando de sus
gustos musicales y como se reflejan en su portada.
TIEMPO TOTAL: 9 HORAS
4.4 METODOLOGÍA
- En primer lugar se realizara
de los contenidos, acompan
portadas de CDs, Internet. Durante esta fase los alumnos debera
prestar atencio
- Despue
ejemplos cercanos que ilustren la actividad, que sirvan para la mejor
comprensio
- A continuacio
bocetos con la ayuda del professor, las actividades se realizara
aula y durante este tiempo el profesor observara
trabajos de forma individualizada, resolviendo las dudas y dificultades
que los alumnos planteen durante este proceso, estimulando a que
manifiesten gusto por el hecho creativo y que profundicen en sus
producciones.
- El alumno deberá presentar el trabajo en la fecha, poniendo en común
con el resto de compañeros sus inquietudes, el profesor debera
promover la comunicación en este momento para evitar que ningún
compañero se sienta atrás.
́ el planteamiento mediante la exposicióñandolo con libros de historia de la música,́ńn, realizar dibujos y agudizar la observación.́s se realizará el planteamiento del ejercicio, se intentará poneŕn de lo que se ha de hacer, y para incentivar su creatividad.́n se realizará el ejercicio partiendo de ideas previas ón en eĺ la evolución de los
4.5 RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES
4.5.1 MATERIALES FUNGIBLES
Deberan ser aportados por el centro,
· Revistas y periodicos par buscar imagenes y hacer collages.
·Instrumentos de dibujo y pintura. Estilógrafos, plumillas, pinceles y
palillos. Tinta china negra y de colores, acrilicos y acuarelas.
· Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes. Papel vegetal.
8
4.5.2 MATERIALES NO FUNGIBLES
Se deberán aportar entre todas las partes, alumno, profesor y centro.
Libros de consulta sobre arte, arquitectura y diseño.
· Ordenadores comunes en el aula ,periféricos como impresoras y
scaners.
· Cañon proyector.
Cd’s de musica o vinilos.
4.6 EVALUACIO
́N
Se evaluara la realizacio
valorando la correcta solucio
resolucio
presentacio
el y el intere
para cada di
́n de trabajos prácticos en el aula,́n de acuerdo con los contenidos, lán creativa, el manejo de los instrumentos y la adecuadán. La actitud positiva mostrada en el aula, que se reflejará eńs ,la asistencia, la puntualidad, traer el material necesarióa, la atención, la participación y la dedicación.

20.5.12

IMAGEN SUBVERSIVA Y ESTUDIO DE CASOS



CLASE DEL 16 de MAYO


La clase del miércoles 16 de mayo, fue impartida por dos grupos. El primer grupo formado por Mercedes, José y Eva, sobre la imagen subversiva, el Segundo grupo estaba compuesto por por Gema, Saúl, Ángeles y Carlos, nos habló sobre el estudio de casos.

IMAGEN SUBVERSIVA

-La primera parte de la clase estaba basada en el libro ‘’ El ratoncito feroz’’ de Henry A.Giroux y ‘’ Esto no son las torres gemelas’’ escrito por María Acaso.

El libro de Giroux habla sobre el desarrollo de estructuras sociales que Disney inculca y ha inculcado en los niños, desde la primera infancia, haciendo de sus dibujos animados un producto y de la infancia su consumidor, en el libro desglosa la carga simbólica y social de algunos de los personajes de la factoría de animación.
Los compañeros nos mostraron un vídeo de Disney, en el que se podía ver como la productora ampliaba sus fronteras dirigiendo sus dibujos animados hacia adultos, más concretamente hacia soldados de Estados Unidos.

El libro “Esto no son las torres gemelas” de Maria Acaso, sobre la manipulación de la imagen en la sociedad actual. Las ideas principales, destacar la teoría que defiende el libro sobre la diferencia entre realidad y representación, (una fotografía de una manzana, no es una manzana).
Una de las teorías mas interesantes del libro habla de como las imágenes que vemos por televisión impiden que salga tu verdadera personalidad. Estamos influidos constantemente por imágenes que nos dirigen, que nos hacen desear cosas, y renegar de otras. Nuestra vida se construye a partir de toda esta información.
Terror visuales. Toda la información que nos llega mediante los medios audiovisuales, nos provoca terrores: terror a estar deteriorado físicamente, a estar enfermo, a no llevar marcas, a ser de un partido político o de otro... etcétera. Esto sirve para mantener a la población preocupada por asuntos que no son de mayor importancia que lo que realmente nos hacen creer que son.



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ESTUDIO DE CASOS


Tipos de estudio de casos existentes:

I    Intrínseco: El tema a estudiar viene dado.
     Instrumental: El tema es más general.

¿QUE ES UN ESTUDIO DE CASOS?

   Los temas: preguntas que nos hacemos sobre la observación.
   Los asertos: hipótesis o deducciones que no están seguras y necesitamos comprobar mediante la investigación.

métodos principales para  obtener datos:
-         Estudios Cuantitativos: el referido a la cantidad. Obtención de datos, acotación de la investigación. Se trata de un estudio general.
-         Estudios Cualitativos: el referido a la calidad. Tienen un carácter más subjetivo, no se ciñe únicamente en los datos numéricos, si no que además profundiza en otro tipo de detalles para el estudio mas concreto y no tan general como en el caso anterior. Se centra en las particularidades del sujeto o sujetos investigados.

tipos de preguntas
         - Preguntas temáticas: sobre el tema a investigar.
         - Preguntas informativas: describen el caso.
         - Preguntas evaluativas: tratan sobre si los datos son correctos o incorrectos
las funciones del investigador de casos:
…como profesor: indica el camino a seguir
…como defensor: convence a sus lectores
…como evaluador: elige unos criterios mediante los cuales revela virtudes y defectos
…como biógrafo: describe en profundidad la vida de una persona
…como intérprete: reconoce un problema y lo estudia. Descubre la forma de hacer comprensible esos problemas

"HARPER SCHOOL"
Fue una investigación de Robert Stake sobre la reforma escolar en la escuela Harper School de Chicago.
Hizo un estudio cualitativo del caso. Un estudio intrínseco del caso abordando la investigación a través de observaciones y estudios en la escuela.

Problemas a los que se enfrento:
- Bajo rendimiento académico
- Mala estructuración del consejo escolar
- Desánimo entre los profesores
- Falta de adultos o padres involucrados

Reformas y objetivos en la escuela:
- Reformar los consejos escolares
- Relaciones positivas entre el profesorado, los padres y los alumnos.
- Programas especiales para poner a los alumnos en contacto con culturas y situaciones fuera de su alcance.

12.5.12

LA EVALUACIÓN


CLASE DEL 9 de MAYO


Clase impartida por los compañeros Chema, Esther, Rosario, Sara y Alba.


TIPOS DE EVALUACIÓN

-Inicial: antes de impartir la materia para evaluar el nivel del alumno.
-Formativa: evaluación continua, durante todo el curso.
-Sumativa: la calificación se produce al final del periodo educativo. Se da el apto o no apto.
LA EVALUACIÓN ARTÍSTICA

La obra maestra: evaluada por un comité de expertos.
El sistema productivo: evaluar los fallos en el proceso para volver a marcarse unos objetivos.
LA EVALUACIÓN SEGÚN LOS DIFERENTES SECTORES

-El profesor: no solo dar una calificación, sino evaluar, decir al alumno lo bueno y lo malo, y cómo mejorarlo.
-Los alumnos: suelen ver la evaluación como algo negativo.
-La sociedad: suele ver la educación artística como una asignatura sin importancia, que no les preocupa demasiado.
EL SIGNIFICADO DE LA EVALUACIÓN : Es un proceso al final del cual se formulan juicios de valor sobre aspectos importantes desde el punto de vista educativo.
AREAS DE EVALUACIÓN
Se establecen cuatro áreas:

    Area del contexto
1. Características del alumno: ¿tienen los alumnos aptitudes para estas materias?
2. Características del centro: ¿es adecuado el centro para este tipo de educación? ¿Hay ambiente de trabajo?
3. Características de los profesores: ¿es una persona competente para impartir la materia? ¿sabe la materia? ¿es artista?

    Area de la aportación
Son las actividades de aprendizaje que se introducen en un contexto concreto. Los contenidos que necesitamos introducir para conseguir el objetivo propuesto.

    Area del proceso
Es la evaluación formativa. Evaluación de los efectos que está produciendo el curriculo mientras se está llevando a cabo con los alumnos.

    Area del producto
Se califica el producto final, mediante la conducta final del alumno.
(EVALUACIÓN, CALIFICACIÓN Y EXAMEN NO SON LO MISMO)
 ---TABLA DE EISNER
Eisner propuso modelos de cuestionario para realizar por parte de los alumnos, para que evaluaran sus propios conocimientos.
¿QUÉ LINEAS DE ACTUACIÓN PODEMOS SEGUIR ?
a) El alumno con respecto a sí mismo: evaluamos al alumno de forma individual.
b) El alummno con respecto a la clase: valorar con criterios ya pre-establecidos y decidir donde está el límite del aprobado.
c) El alumno con respecto a criterios de evaluación: existencia de unos objetivos que el alumno ya conoce, y unos criterios de evaluación.
¿CÓMO EVALUAR LOS TRABAJOS RESULTANTES DE LOS OBJETIVOS EXPRESIVOS?
Se plantean conductas muy importantes que contribuyen a conseguir resultados en la educación artística muy difíciles de objetivar. Se trata de averiguar qué ha aprendido realizando esta actividad.
¿QUÉ EVALUAR?
La evaluación se debe organizar en torno al "saber ver" y al "saber hacer".
- Todo lo referente a ideas y sentimientos que originan la obra no lo podemos precisar.
- Lo que sí podemos evaluar son los aspectos formales de la obra, la habilidad técnica, la imaginación y creatividad que el alumno demuestra.
 

28.4.12

LAS FORMAS


CLASE DEL 25 de ABRIL



Clase impartida por compañeros de clase.



Estos son algunos de los ejemplos que vimos en clase:


   Los fractales: Las teorías de las matemáticas fractales fueron descubiertas por Maldenbrot en 1975. Cada parte se parece al todo. Los seres vivos tenemos en nuestro interior miles de fractales, sin embargo las plantas lo exteriorizan. Un ejemplo claro de esto son los árboles y sus ramas. ej: Romanescu.

   La esfera: tiende a la protección. Es considerada una forma isotrópica. Es una de las formas más repetidas en la naturaleza. ej La luna.

   El hexágono: aprovecha la superficie al máximo siendo consistente. ej:Panal de abejas.

   El ángulo: concentra en un punto toda la fuerza. En la naturaleza podemos encontrarlo a menudo. Esta forma se utiliza para la perforación de tejidos. ej:Edificio.

   La hélice: agarra y desplaza. Un ejemplo curioso son las semillas de los arboles. Tienen esta forma para facilitar su desplazamiento una vez que se desprenden de los árboles. Giran sobre si mismas explorando nuevos territorios.ej: Semilla de arce

   Las ondas: expresan movimiento. Existen dos tipos de ondas, las transversales cuya oscilación es perpendicular a la velocidad de sus oscilación, y longitudinales, cuya  onda se desplaza paralelamente. 

   La parábola:  Podría entenderse como una forma de onda. Se puede identificar en las orejas de algunos animales. De esta forma pueden captar más sonidos.ej: trayectoria de un balón en el aire.

  Las espirales: empaquetan. Crecen de un modo recogido . El ser humano ha aprovechado esta forma nacida en la naturaleza para crear adornos, o para su utilidad en rollos de papel higiénico.ej: Pelo rizado.






DESPUÉS HABLAMOS SOBRE EL LIBRO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

INSTRUCCIONES DEL LIBRO / BORRADOR DEL ÍNDICE:

1_ POSTULADOS PREVIOS;
2_ CUALIDADES DEL CIUDADANO DEL FUTURO.
3_ TIPOS DE PROFESORES DEL FUTURO, como crear este ciudadano
4_EDUCACION ARTÍSTICA, cuales son las materias,arte de elite al arte democrático
5_ QUE SE DEBE ENSEÑAR Y COMO. En los diferentes niveles
6_ PARA QUE SIRVE PENSAR EN ESTO